domingo, 18 de marzo de 2012

Sufres al desear lo que no tienes. Gastas la vida anhelando el milagro definitivo. Conseguirlo
significa padecerlo; porque te decepciona, te daña, te duele. Empeñado en tu paraíso, día y
noche, nuevo oficio: mudar en conveniente lo que no te conviene. Te postergas, te desvives,
ya no cuentas, ya no eres; pretendes ser el salvador de aquello que te ha vencido. En lo alto
odias; en lo profundo aún quieres. Lloras por no saber perder lo que nunca has tenido.

martes, 28 de febrero de 2012

Liberate

Amar de verdad es no tener miedos, es ser sinceros, es poder decir “Así sin cristales de deseos te veo tal cual eres, y no como yo desearía que fueras y así te amo, sin miedo a que te vallas, a que me faltes, a que no me ames” Porque ¿Qué caso tiene amar a una imagen que no existe? Cuando dejes de desear que aquella persona sea diferente, entonces podrás amar de verdad, porque a lo otro no se le puede llamar amor, pues es todo lo contrario de lo que el amor significa.
Enamorarse es una serie de deseos, quieres para ti una imagen que te imaginas de aquella persona, todo es sueño porque aquella persona, no existe. Por eso cuando te das cuenta de la realidad, vez que aquella persona no es lo que tu deseabas y te desenamoras.
Todo enamoramiento tiene como base deseos, y esos deseos te llevan a los celos, y al sufrimiento porque no estás viendo la realidad y todo eso te lleva a la inseguridad, a la desconfianza, al miedo de que todos los sueños se acaben y todo se venga abajo.
Cuando te enamoras no puedes ser del todo sincero porque tienes miedo que esa persona vea la realidad y se desilusione, el enamoramiento sólo se alimenta de imágenes e idealizaciones, de promesas que ni siquiera sabes si podrás cumplir!!! Juras amor hasta la eternidad y al paso de unos cuantos días ya todo se ha acabado, incluso de un instante a otro todo puedes estar muy bien y a la siguiente hora todo el amor se acabó y todas aquellas promesas de “estar siempre juntos” “nunca te abandonaré pase lo que pase” “siempre lucharé para que lo nuestro funcione” y muchas más promesas que de repente se esfuman, así de la nada se revientan como pompas de jabón dice maná, el amor debe ser libre, tan libre que no prometas nada que no estés totalmente seguro de poder cumplir, si amas de verdad, no alimentes de ilusión ese amor, siempre la sinceridad ante todo porque es muy fácil estar enamorado y jurar bajar las estrellas, y cuando todo termina ¿Dónde están las estrellas? No hay nada, en ese preciso momento en el que más las necesitas, no hay nada, cada palabra te golpea la cabeza como queriéndote aclarar que nada de eso era cierto, pues cuando más necesitas a quien te prometió siempre estar contigo sobre todo cuando más lo necesitaras, no está, no estuvo, nadie cumple esas promesas, entonces ¿Para que hacerlas?
Enamorarse es una enfermedad donde crees que la persona que está a tu lado es un objeto sin miedo a que te falle, la gente insegura no desea la felicidad de verdad porque le tiene miedo a la libertad y por eso prefiere vivir en el deseo.
Donde hay miedo, no hay amor…
Cuando despertamos del sueño y vemos la realidad, la inseguridad termina y desaparecen los miedos, entonces puedo decir “Como no tengo miedo a perderte, pues no eres propiedad de nadie, puedo amarte así como eres, sin desear cambiarte, sin condiciones, sin egoísmo ni querer poseerte” amar de esta manera, es gozar sin límites.
El apego mutuo, el control, el deseo y las promesas, te conducen al sufrimiento y a los conflictos, y de ahí a corto o largo plazo a la ruptura, sólo es eterno lo que se basa en un amor libre…
Dependemos como sociedad del agricultor, del panadero, del tortillero, del chofer del autobús, etc.  Pero ¿consideras sano depender de otra persona para tu propia felicidad? Yo me he dado cuenta que no es para nada sano, es nefasto, es un peligro, depender de otra persona para estar feliz o triste va contra la realidad, es estar completamente ciego, pues la felicidad no puede venir del exterior es algo que se siente muy dentro de nosotros mismos, sólo yo puedo controlar mis potencias de amor, de felicidad, de tristeza, pero nada de lo que venga de afuera debería de influir en mi felicidad o mi tristeza, obviamente estimulan pero sólo yo permito que me dañen o me hagan un bien.
No se puede caminar amarrado de alguien, como me dice mi ex cuñada “el amor es para volar juntos más no atados” Dicen y yo lo creía, que tenemos necesidades emocionales, como depender de alguien, ser amado, apreciado, pertenecer a alguien, que nos deseen, pero me he dado cuenta que esto no es cierto, cuando se siente eso es sólo una inseguridad afectiva, es tener un problema.
La respuesta de amor del exterior, claro que estimula y agrada pero no te da más felicidad de la que tu dispones, tu eres la felicidad, tu eres el amor, pues viven dentro de ti, Dios es amor, Dios es felicidad, y el es quien vive dentro de ti, no dejes que tu corazón se arrugue pues hay alguien que siempre vivirá a tu lado y no le gusta que ese tipo de cosas pasen, no es justo para ese ser que te ama tanto, ni tampoco es justo para aquellas personas que te aman por sobre todas las cosas como tu familia, no es justo mantenerlas preocupadas porque te ven mal, cuando desean sólo el verte feliz, no es justo que hagan todo para darte lo mejor y se preocupen día y noche por ti, y tu te estés dejandote consumir, y tú estés permitiéndote y hundiendote por algo que no debería de ser así.

La vida es un yoyo, siempre de arriba hacia abajo, según tus alegrías o tus depresiones, eres incapaz de mantener una estabilidad y darte cuenta de que tu vida está a merced de otras personas y de ciertas situaciones, que tampoco deberían de ser así.

Se vale equivocarse, de los errores he aprendido, a los errores los llamaré "abrir de ojos" porque es mi manera de despertar ante la realidad, ante el verdadero amor, si abres los ojos y te das cuenta del verdadero amor a pesar de la realidad, es porque sólo estabas en el limbo y se vale salir de él, no importa que tan grandes y pesados sean tus errores, agradecelos pues ellos te han hecho cambiar y te han hecho mucho más fuerte, gracias a ellos hoy estás conciente de que puedes llegar a ser mejor persona y sobre todo, salir adelante, gracias a ellos y a pesar de que creiste que el mundo se acabaría, te estancarías y nada tendría sentido, sigues de pie, sigues vivo, y te sientes más fuerte ¿a poco no? y... ¿sabes porque? porque ahora tus ojos están abiertos a la realidad, y ese es un poder grande, es un arma fuerte para poder salir adelante y hacer todo, todo aquello que considerabas imposible, ahora es posible, aunque existan cosas que ya no tengan remedio, sólo Dios sabe porque pasan las cosas y creeme por algo es, ahora puedes darte cuenta que tal vez eso que te dolió tantisimo fue para que aprendieras, para que te hicieras un poco más maduro, quizá piensas que te gustaría haber aprendido de otra manera, pero tal vez Dios pensó que esa era la única manera de que tu aprendieras y no te preocupes, serás feliz, con una mentalidad más abierta, siendo alguien lleno de fortaleza, porque las personas débiles no llegan a ningún lado, quizá creciste como princesa y tus papás nunca quisieron verte sufrir y te hicieron la mujer más sensible del mundo ¿Les vas a reclamar? por supuesto que no! te aman tanto que no quieren que sufras jamás, pero en la vida hay altas y bajas y lamentablemente nadie es 100% feliz por eso sólo queda aceptar todo lo que la vida te dá, sea bueno o malo, sólo queda tomar lo mejor de cada paso y salir adelante, siempre con mucha más fortaleza y con la esperanza de saber que el futuro siempre te traerá cosas buenas y que un día cuando tengas 40 años voltearás al pasado y dirás "ahora entiendo todo" con una enorme sonrisa en el rostro...

viernes, 17 de febrero de 2012

Mamá

Eres la única persona que estará siempre conmigo haga lo que haga jamás me dejas sola,
jamás dejo de ser un pedazo de tí,
eres la mejor amiga que la vida podía haberme dado
no hay nadie más en el mundo que quiera lo mejor para mi que tu
tu te preocupas día con día por mi y aunque estás lejos de mi
te siento muy cerca, nunca me has abandonado mami
gracias por todo lo que has hecho por mi
toda la vida he sido muy tonta porque nunca te he valorado como debiera
pero voy a salir adelante,
voy a cumplir tus sueños de verme crecer, madurar y ser una mujer independiente
exitosa y feliz=)

martes, 7 de febrero de 2012

Rascal Flatts "Bless the broken road"

Hoy dejaré una letra hermosa, una canción que lo dice todo,de mi grupo favorito: Rascal Flatts.
La letra y la traducción ♥

I set out on a narrow way many years ago
Hoping I would find true love along the broken road
But I got lost a time or two
Wiped my brow and kept pushing through
I couldn't see how every sign pointed straight to you

[Chorus:]

Every long lost dream led me to where you are
Others who broke my heart they were like Northern stars
Pointing me on my way into your loving arms
This much I know is true
That God blessed the broken road
That led me straight to you.

I think about the years I spent just passing through

I'd like to have the time I lost and give it back to you
But you just smile and take my hand
You've been there you understand
It's all part of a grander plan that is coming true


Every long lost dream led me to where you are

Others who broke my heart they were like Northern stars
Pointing me on my way into your loving arms
This much I know is true
That God blessed the broken road
That led me straight to you.

Now I'm just rolling home

Into my lover's arms
This much I know is true
That God blessed the broken road
That led me straight to you

That God blessed the broken road

That led me straight to you. 



Me puse en un camino estrecho hace muchos años
con la esperanza de que iba a encontrar el amor verdadero, por el camino roto,
pero me he perdido una o dos veces
Sequé mi frente y seguí aguantando
no podía ver como todos los indicios apuntaban hacia tí...

Cada largo sueño perdido
me llevó hacia donde tú estás
otros que me rompieron el corazón
eran como las estrellas del norte
señalandome en mi camino
hacia tus brazos amorosos
esto es lo único que sé que es cierto
que Dios bendiga el camino roto que me llevó directamente hacia ti!!!

Si asi es!

Pienso en los años que pasé sólo de paso,
me gustaría tener el tiempo que he perdido y llegar a tí
pero tú sólo sonríes y tomas mi mano
has estado allí lo entiendes
TODO ES PARTE DE UN GRANDIOSO PLAN QUE SE ESTÁ HACIENDO REALIDAD


Cada largo sueño perdido
me llevó hacia donde tú estás
otros que me rompieron el corazón
eran como las estrellas del norte
señalandome en mi camino
hacia tus brazos amorosos
esto es lo único que sé que es cierto
que Dios bendiga el camino roto que me llevó directamente hacia ti!!!

Ahora sólo estoy rodando a casa
en los brazos de mi amante
esto es lo unico que se que es cierto
que Dios bendiga el camino roto que me llevó directamente hacia ti
que Dios bendiga el camino roto que me llevó directamente hacia ti...

domingo, 15 de mayo de 2011

Resumen "El Neoclásico"

 El Neoclasico surgió en el siglo XVIII con forme a la revolucion Francesa, fue el principal acontecimiento, de le da significado a este estilo, ya que de ahi se basa todo, podemos decir que en el neoclasico, todo lo que fue creado, tiene que ver con este suceso historico tan importante.

    El arte neoclasico nos ilustraba las ideas y pensamientos de los filosofos como Montesquiu, Rosseau, etc. Tambien retomaban parte del estilo Romanico, manteniendo cuidado a establecimientos importantes como son los coliseos, las puertas romanicas, etc.

ARQUITECTURA

    Uno de los principales arquitectos es Giambattista Piranesi. Este arquitecto famoso, cons su gravados a aguafuerte  la transcripción de las obras romanas propugnando la superioridad sobre la arquitectura de este estilo.

    La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad

ESCULTURA

    En el campo de la escultura el impacto de la novedad de los nuevos conocimientos fue menor que en otras artes como la pintura y la arquitectura, debido a que los escultores ya estaban bebiendo en las fuentes clásicas desde el siglo XV, aunque sus mejores resultados en la reinterpretación de los greco-romano ya no mostraban la misma alta calidad. La mala interpretación de la estética defendida por Wickelmann condujo, sin embargo, a los artistas de menor categoría a la producción de muchas obras con el carácter de la copia servil de los modelos antiguos, perdiendo en vigor lo que ayudó a atraer a la crítica sobre este cambio.
    Las obras mostraron en general un alto nivel de equilibrio formal, con una expresión cautelosa y raros momentos de dramatismo. Antonio Canova fue más exitoso en la exploración de una amplia gama de sentimientos y formas dinámicas, desde la suave ingenuidad juvenil en piezas como Las Tres Gracias, a la violencia desenfrenada del Hércules y Licas y en Teseo vencedor del Minotauro, y en la investigación de otros signos de la emoción como el arrepentimiento o pesar, visible en la patética Magdalena penitente.

Los materiales preferidos fueron el bronce y el mármol blanco.
    Nos damos cuenta en sus características que hubo una gran perfección de técnica, cambio de poses y vestimenta, etc.

PINTURA

    En la pintura neoclásica, cabe dar a notar que parte de las características vienen siendo, que al momento de pintar o hacer un retrato, hay cambio de posiciones, ya son mas naturales, se siguen manejando la luz y sombra, pero de una manera muy distinta, ahora todo parece fotografía, utilizan el manejo de la luz de manera impresionante, y en ciertos puntos. Podemos ver que hay colores mas vivos también. Y en sus pinturas se retrataban o se revivían ciertos  acontecimientos pasados, de los griegos y romanos,  e ilustraba las ideas de los filósofos de esa época.

    Podemos darnos cuenta que la exactitud de la vison mejoro, y encontramos que se observa mucho el rafaelismo, en el estilo.

    Podemos encontrar pitores muy famosos como son: Jose Maria Vien, Antonio Rafael Mengs, Jacques Louis David.

Arquitectura Neoclásica

La arquitectura neoclasica es un estilo arquitectonico que profujo el movimiento neoclasico que comenzó a mediados del siglo XVII, por una reaccion en contra del estilo barroco de ornamentacion naturalista así como por el resutado de algunos rasgos clasicistas nacidos en el barroco tardío. Se prolongó durante el siglo XIX. Algunos Historiadores denominan el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera mitad de siglo como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron, dado que ademas de coincidir en el tiempo con el romanticismo, estilisticamente comparte rasgos con la estetica romantica, al añadir ciertaexpresividad y espíritu exaltado a su sencillez y claridad de las estructuras clásicas grecorromanasclásicas.

Factores fundamentales que influyeron en la creación de la arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y económico de la época, en que se incluyen destacadamente la revolución industrial, la crisis del Antiguo Régimen, la Ilustración, el enciclopedismo, la fundación de las Academias, el despotismo ilustrado, etc.

La revolución industrial modificó profundamente el ritmo de vida, influyó en adelantos técnico constructivos, empleo de nuevos materiales. El concepto de economía relacionado con el funcionamiento cambió algunos esquemas de organización espacial y aun de relación entre vanos y macizos.

El enciclopedismo, espíritu precursor de la revolución francesa, trajo consigo una concepción romántica de la Grecia Antigua. La Ilustración sostenía que la infelicidad del hombre, se debía a la ignorancia e irracionalidad y que por lo tanto el único camino viable para conducirlo a la felicidad era llevarle la luz de la razón por medio de la educación. En cuanto a arquitectura la educación implicaba el conocimiento y fuentes antiguas tales como Vitrubio, Palladio, Vignola; por lo que ésta hizo uso de los repertorios formales griegos y romanos.

Se buscó dar un carácter más científico a las artes, por lo que los artistas debieron ser técnicos más que inventores, e imitadores más que creadores. Este espíritu científico llevó a considerar al arte clásico como un arte progresista, porque estaba desprovisto de adornos sin sentido y buscaba la perfección de las leyes inmutables sin depender de las impresiones subjetivas e imperfectas del artista.

Las Academias para el estudio de las artes surgieron en Italia desde el siglo XVI; las fundadas en el siglo XVIII ya estaban matizadas por la Ilustración, lo que les dio un carácter distinto. La Academia fungió como transmisora de los conceptos en contra del barroco y a favor del neoclasicismo y los diversos tratados clásicos y renacentistas de las Tres nobles artes, así como de obras de carácter técnico y científico que racionalizaban au práctica y ejecución. Entonces el arte comienza a sufrir las consecuencias de una crítica libre, fundada en los principios académicos.

La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo, prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la monumentalidad

Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.

el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos, dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del despotismo ilustrado.

Las características más destacables en la construcción son:

-Cornisas y frisos con metopas y triglifos
-Grecas
-Guirnaldas vegetales: flores, frutas...
-Palmas y laureles
Y las edificaciones más dadas:
-Columnas conmemorativas
-Templos
-Arcos del triunfo
-Propileas
A parte de lo dicho observamos dos estilos derivados:
-Eclecticismo: desde 1860-1876
Construcciones muy eclécticas donde mezcla muchos estilos arquitectónicos
-Arq. del Hierro: está basada en la utilización del hierro y derivados como material fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la facilidad de moldeado y utilización del metal, dejando a un lado la piedra
 

Neoclasismo

FRANCIA
Ange - Jacques Gabriel (1698-1782) Es el primer arquitecto de la época. Se debate entre el Barroco de sus inicios y el neoclasicismo de sus últimas obras, como el Petit Trianón. Gabriel es un arquitecto del Antiguo Régimen que recupera la arquitectura de estilo dórico, aunque sin basa en la columna. Otras obras suyas son: la Escuela Militar, el Ministerio de Marina y el Teatro de Versalles, además de numerosos hoteles.
 
Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) Es el primer gran arquitecto plenamente neoclásico. Construye el Panteón de París. Los edificios recuerdan a los templos clásicos como el Partenón, aunque son más grandes y no tienen acceso por todas partes. Son edificios de uso público, de nueva planta, que se dedican a la Administración del Estado o al ocio de la burguesía, como los casinos y teatros. Otra obra suya es la iglesia de Santa Génova.
 
Algunos arquitectos continúan con ciertos convencionalismos barrocos, como Víctor Louis, que siendo neoclásico tiende a utilizar elementos barrocos, como en la Comedia de Burdeos o Lyon, y Pierre Vignon en La Madeleine.
 
Charles Percier (1764-1838) y Pierre Fontaine (1762-1853) Son los arquitectos oficiales de Napoleón. En realidad son más decoradores de interiores que arquitectos. Son los creadores del éstilo imperio, caracterizado por los muebles macizos, la decoración geométrica y la profusión de curvas. En 1812 publican un Manual de decoración de interiores, en los que recogen cómo se realiza su arte. Desde entonces, el más alto arte está al alcance de cualquiera, y tiene gran difusión.
 
Claude-Nicolás Ledoux (1736-1806) Es la figura más representativa de este grupo. Proyecta residencias de campo, palacetes y es, en buena medida, un urbanista. Es partidario de los patrones geométricos y estáticos, en lugar de las perspectivas, los puntos de fuga y los puntos absorbentes. Ledoux es miembro de la Academia, por entonces una institución revolucionaria, y proyecta las aduanas de paso a París, aunque se construyen muy pocas. Se caracterizan por la austeridad y la falta de decoración. Todas son hechas con el mismo patrón. La mayoría de las ideas de Ledoux se quedaron en proyectos: complejo industrial de las salinas de Chaux.



ESPAÑA

En España no faltan tampoco los edificios de gusto neoclásico. Cada ciudad tiene alguno.
Se construyeron en los reales sitios a imitación de los franceses.
Uno de los arquitectos más reconocidos es Francisco Sabatini (1722-1797), que trabaja para Carlos III y realiza obras como la puerta de Alcalá.
Ventura Rodríguez en su última etapa realiza obras de carácter neoclásico como la fachada de la catedral de Pamplona, y Juan de Villanueva (1739-1811) construirá la fachada del palacio del Pardo, el Observatorio Astronómico de Madrid y la puerta del Jardín Botánico.
Otros arquitectos vinculados al movimiento neoclásico en España son Silvestre Pérez (1767-1825), que trabaja en el País Vasco y también en Madrid, y Torcuato Benjumeda, que lo hace en la zona de la Bahía de Cádiz, y entre cuyas obras se encuentra la Cárcel Real de Cádiz.

INGLATERRA
En Inglaterra en el S. XVII la tradición clásica aparece con Iñigo Jones, de inspiración palladiana, en el Banqueting Hall. El movimiento palladiano resurge a principios del siglo XVIII con el auspicio de Lord Burlington.
El Neoclasicismo se inicia en 1758 con el regreso de Italia de Robert Adam, quien va a promover el nuevo gusto. James Stuart construye un ejemplo de arquitectura de orden dórico el templo de los jardines de Hagley Park, 1758. En 1751 James Stuart y Nicholas Revett habían viajado a estudiar las ruinas de Grecia, publicando en 1762, "Antigüedades de Atenas", con perfectas descripciones.


Monumento corégico de Lisícrates, James Stuart

 
ESTADOS UNIDOS

- Se desarrolla una variante del neoclasicismo: el estilo federal (1750-1820). Es un claro ejemplo del desarrollo de un nuevo país.
-  Masachussett State House en Boston (Charts Buldrich)
- Edificio del Capitolio en Virginia (Thomas Jefferson)
- Thomas Jefferson (1743-1826)
- Nació en Shadwell, Virginia
- Político y filósofo fundamentalmente, autor de la Declaración de la Independencia y tercer presidente de los EE.UU.
- Fue uno de los personajes más importantes y brillantes de la ilustración en EE.UU.
- Adquiere grandes conocimientos de historia, literatura, derecho, arquitectura y demás ciencias
- Tuvo libre acceso a la cultura europea, la cual aplicó brillantemente a su nación
- Arquitectónicamente hablando: sus obras ejemplifica el neoclasicismo americano. Toma como modelo el Templo romano del siglo I, la Maisón Carre, en Francia, del que realiza un profundo estudio de la arquitectura romana sacando provechosas conclusiones. Conclusiones que aplicará al diseño de su propia casa en Morticello, y al Campus de la Universidad de Virginia. Finalmente contribuyo activamente en los proyectos preliminares de la nueva capital Washington D.C


Edificio del Capitolio en Virginia Thomas Jefferson
File:Mass statehouse eb1.jpg
 
Masachussett State House en Boston (Charts Buldrich)


ALEMANIA
Juan J. Winckelmann (1717 - 1768):
De origen alemán, va a trabajar a Roma en 1755 y luego es Superintendente de monumentos antiguos. Aunque conoce sólo algunas obras, ya que la mayoría estaban por descubrir, llega a la conclusión de la superioridad de la cultura griega.
Se inicia una aproximación a la cultura greco- latina más rigurosa. Wincklemann inicia la arqueología científica, publica "Reflexiones", sobre la imitación del arte griego en 1755 e "Historia del arte de la Antigüedad" en 1764, traducida al francés y al inglés y con gran difusión en Inglaterra.
Vio en el arte griego, por encima del romano, un arte que plasmó ideales de belleza espejo de una sociedad pura, resultante de una armonía de cuerpo y espíritu. Hay pues que imitar a Grecia para regenerar la sociedad.

Giambattista Piranesi (1720 - 1778):
Arquitecto veneciano que realiza con sus cientos de grabados al aguafuerte la transcripción de las obras romanas propugnando la superioridad de esta arquitectura. Sus obras como Vedute donde aparecían imágenes de Roma antigua y moderna fueron muy famosas, y editadas aún mucho después de su muerte, configuraron la idea de la ciudad que los extranjeros tuvieron por mucho tiempo.
Durante el S. XVIII el Neoclasicismo se aproxima a lo romano pero los conocimientos aportados por las investigaciones de fines del siglo y comienzos del S. XIX producen un acercamiento a lo griego.
El Neoclasicismo se diferencia de anteriores resurgimientos del clasicismo en que los artistas imitaron conscientemente al arte antiguo con pleno conocimiento de las obras su estilo y temática. Se imitaron los relieves en pintura, acentuando la planimetría del cuadro en oposición a la profundidad barroca y se retomaron las poses y el modelado resultante de iluminar a las esculturas para los personajes de la pintura. Se imitaron los temas antiguos adaptándolos a las situaciones modernas y dándoles un nuevo contenido extra plástico. ( Político, moralizante, dogmático, etc. ).

Berliner Stadtschloss fue la residencia principal de los
Hohenzollern desde el siglo XVIII hasta la caída del Imperio alemán, al final de la Primera Guerra Mundial.
La primera piedra del Palacio se colocó en
1443. Con esta construcción la monarquía buscaba unir la doble ciudad Berlín/Cölln. El edificio rompió la independencia de las dos ciudades y termino convirtiéndose en el corazón de la nueva urbe. A partir de 1538 se inició la demolición del castillo que fue reemplazado por un Palacio, obra del arquitecto Andreas Schlüter, quien le dio su aspecto general. A partir de 1701, con la coronación de Federico I de Prusia, el edificio se convierte en residencia real.
Teatro Real de Alemania, Andreas Schlüter

viernes, 8 de abril de 2011

ARQUINE 2011

Mi primer congreso, será sin duda inolvidable, sé que los siguientes serán mejores, porque así es la vida, siempre lo que sigue es mejor, al menos yo busco hacer mejor las cosas, buscar lo mejor, es obvio... nadie va a estar conforme con algo inferior a lo anterior.

Amé ARQUINE, es totalmente mi estilo, y la clase de congresos a los que quiero asistir, obvio si tengo la oportunidad de ir a uno que no sea tan sorprendente como este, tambien iré, ya que sé perfectamente que de todo se aprende; como esta semana pasada, fue la semana de arquitectura de mi universidad y nunca esperé que fuera mejor que ARQUINE, pero tuvimos el grandísimo honor de tener en nuestro plantel, en nuestra ciudad, a un arquitecto que trabaja en el despacho de Legorreta + Legorreta, uno de los mejores despachos de arquitectos a nivel internacional... En verdad me encantó su conferencia, no es un gran conferencista pero si es un gran arquitecto; lo mejor de todo fue que alimentó mis esperanzas, siempre la gente se ha cerrado en decir que cuando recien egresas de la universidad debes tocar puertas chicas, para dar "el arranque" yo siempre he sido más ambiciosa, siempre he tenido en mente irme a lo grande, y este arquitecto me puso el ejemplo y me alentó a creer en mis ideas, él cuenta que duró días llendo de diario al despacho de Legorreta hasta que lo encontró y pudo entrar a trabajar con ellos, aún sin hablar español sólo un poco de inglés, primero entró haciendo maquetas y ahorita es de los líderes de este despacho, entendí gracias a este Japonés, que ser terca, necia y aferrada, es una gran virtud.

Retomando el tema, ARQUINE fue una de las mejores experiencias que he vivido...
 
Estuve muy cerca de los mejores arquitectos del mundo, tuve el privilegio de sentarme apróximadamente a unos 5 metros de ellos, fue genial.

"Estimulador de Neuronas" así es como se interpreta este congreso, y tienen toda la razón, porque en verdad te estimula, te inspira; pude darme cuenta de la situación arquitectónica de varias partes del mundo, pude comprender lo que cada arquitecto trae en su cabeza, todos con distintas ideas, pero todos, enfocados en un sólo objetivo, ayudar al mundo, ya que la arquitectura es uno de los elementos para salvarlo, tanto como saber construir adecuadamente, de manera sustentable e inteligente, tanto como saber que un hermoso edificio con el sólo hecho de estar colocado en cierto lugar, puede cambiar a la sociedad que lo rodea...

Después continuo....