Neoclasismo

FRANCIA

Ange - Jacques Gabriel (1698-1782) Es el primer arquitecto de la época. Se debate entre el Barroco de sus inicios y el neoclasicismo de sus últimas obras, como el Petit Trianón. Gabriel es un arquitecto del Antiguo Régimen que recupera la arquitectura de estilo dórico, aunque sin basa en la columna. Otras obras suyas son: la Escuela Militar, el Ministerio de Marina y el Teatro de Versalles, además de numerosos hoteles.

 

Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) Es el primer gran arquitecto plenamente neoclásico. Construye el Panteón de París. Los edificios recuerdan a los templos clásicos como el Partenón, aunque son más grandes y no tienen acceso por todas partes. Son edificios de uso público, de nueva planta, que se dedican a la Administración del Estado o al ocio de la burguesía, como los casinos y teatros. Otra obra suya es la iglesia de Santa Génova.

 

Algunos arquitectos continúan con ciertos convencionalismos barrocos, como Víctor Louis, que siendo neoclásico tiende a utilizar elementos barrocos, como en la Comedia de Burdeos o Lyon, y Pierre Vignon en La Madeleine.

 

Charles Percier (1764-1838) y Pierre Fontaine (1762-1853) Son los arquitectos oficiales de Napoleón. En realidad son más decoradores de interiores que arquitectos. Son los creadores del éstilo imperio, caracterizado por los muebles macizos, la decoración geométrica y la profusión de curvas. En 1812 publican un Manual de decoración de interiores, en los que recogen cómo se realiza su arte. Desde entonces, el más alto arte está al alcance de cualquiera, y tiene gran difusión.

 

Claude-Nicolás Ledoux (1736-1806) Es la figura más representativa de este grupo. Proyecta residencias de campo, palacetes y es, en buena medida, un urbanista. Es partidario de los patrones geométricos y estáticos, en lugar de las perspectivas, los puntos de fuga y los puntos absorbentes. Ledoux es miembro de la Academia, por entonces una institución revolucionaria, y proyecta las aduanas de paso a París, aunque se construyen muy pocas. Se caracterizan por la austeridad y la falta de decoración. Todas son hechas con el mismo patrón. La mayoría de las ideas de Ledoux se quedaron en proyectos: complejo industrial de las salinas de Chaux.

ESPAÑA

En España no faltan tampoco los edificios de gusto neoclásico. Cada ciudad tiene alguno.

Se construyeron en los reales sitios a imitación de los franceses.

Uno de los arquitectos más reconocidos es Francisco Sabatini (1722-1797), que trabaja para Carlos III y realiza obras como la puerta de Alcalá.

Ventura Rodríguez en su última etapa realiza obras de carácter neoclásico como la fachada de la catedral de Pamplona, y Juan de Villanueva (1739-1811) construirá la fachada del palacio del Pardo, el Observatorio Astronómico de Madrid y la puerta del Jardín Botánico.

Otros arquitectos vinculados al movimiento neoclásico en España son Silvestre Pérez (1767-1825), que trabaja en el País Vasco y también en Madrid, y Torcuato Benjumeda, que lo hace en la zona de la Bahía de Cádiz, y entre cuyas obras se encuentra la Cárcel Real de Cádiz.



INGLATERRA

En Inglaterra en el S. XVII la tradición clásica aparece con Iñigo Jones, de inspiración palladiana, en el Banqueting Hall. El movimiento palladiano resurge a principios del siglo XVIII con el auspicio de Lord Burlington.

El Neoclasicismo se inicia en 1758 con el regreso de Italia de Robert Adam, quien va a promover el nuevo gusto. James Stuart construye un ejemplo de arquitectura de orden dórico el templo de los jardines de Hagley Park, 1758. En 1751 James Stuart y Nicholas Revett habían viajado a estudiar las ruinas de Grecia, publicando en 1762, "Antigüedades de Atenas", con perfectas descripciones.

Monumento corégico de Lisícrates, James Stuart

 

ESTADOS UNIDOS

- Se desarrolla una variante del neoclasicismo: el estilo federal (1750-1820). Es un claro ejemplo del desarrollo de un nuevo país.

-  Masachussett State House en Boston (Charts Buldrich)

- Edificio del Capitolio en Virginia (Thomas Jefferson)

- Thomas Jefferson (1743-1826)

- Nació en Shadwell, Virginia

- Político y filósofo fundamentalmente, autor de la Declaración de la Independencia y tercer presidente de los EE.UU.

- Fue uno de los personajes más importantes y brillantes de la ilustración en EE.UU.

- Adquiere grandes conocimientos de historia, literatura, derecho, arquitectura y demás ciencias

- Tuvo libre acceso a la cultura europea, la cual aplicó brillantemente a su nación

- Arquitectónicamente hablando: sus obras ejemplifica el neoclasicismo americano. Toma como modelo el Templo romano del siglo I, la Maisón Carre, en Francia, del que realiza un profundo estudio de la arquitectura romana sacando provechosas conclusiones. Conclusiones que aplicará al diseño de su propia casa en Morticello, y al Campus de la Universidad de Virginia. Finalmente contribuyo activamente en los proyectos preliminares de la nueva capital Washington D.C

Edificio del Capitolio en Virginia Thomas Jefferson

 

Masachussett State House en Boston (Charts Buldrich)

ALEMANIA

Juan J. Winckelmann (1717 - 1768):

De origen alemán, va a trabajar a Roma en 1755 y luego es Superintendente de monumentos antiguos. Aunque conoce sólo algunas obras, ya que la mayoría estaban por descubrir, llega a la conclusión de la superioridad de la cultura griega.
Se inicia una aproximación a la cultura greco- latina más rigurosa. Wincklemann inicia la arqueología científica, publica "Reflexiones", sobre la imitación del arte griego en 1755 e "Historia del arte de la Antigüedad" en 1764, traducida al francés y al inglés y con gran difusión en Inglaterra.
Vio en el arte griego, por encima del romano, un arte que plasmó ideales de belleza espejo de una sociedad pura, resultante de una armonía de cuerpo y espíritu. Hay pues que imitar a Grecia para regenerar la sociedad.

Giambattista Piranesi (1720 - 1778):

Arquitecto veneciano que realiza con sus cientos de grabados al aguafuerte la transcripción de las obras romanas propugnando la superioridad de esta arquitectura. Sus obras como Vedute donde aparecían imágenes de Roma antigua y moderna fueron muy famosas, y editadas aún mucho después de su muerte, configuraron la idea de la ciudad que los extranjeros tuvieron por mucho tiempo.
Durante el S. XVIII el Neoclasicismo se aproxima a lo romano pero los conocimientos aportados por las investigaciones de fines del siglo y comienzos del S. XIX producen un acercamiento a lo griego.
El Neoclasicismo se diferencia de anteriores resurgimientos del clasicismo en que los artistas imitaron conscientemente al arte antiguo con pleno conocimiento de las obras su estilo y temática. Se imitaron los relieves en pintura, acentuando la planimetría del cuadro en oposición a la profundidad barroca y se retomaron las poses y el modelado resultante de iluminar a las esculturas para los personajes de la pintura. Se imitaron los temas antiguos adaptándolos a las situaciones modernas y dándoles un nuevo contenido extra plástico. ( Político, moralizante, dogmático, etc. ).
Berliner Stadtschloss fue la residencia principal de los Hohenzollern desde el siglo XVIII hasta la caída del Imperio alemán, al final de la Primera Guerra Mundial.
La primera piedra del Palacio se colocó en 1443. Con esta construcción la monarquía buscaba unir la doble ciudad Berlín/Cölln. El edificio rompió la independencia de las dos ciudades y termino convirtiéndose en el corazón de la nueva urbe. A partir de 1538 se inició la demolición del castillo que fue reemplazado por un Palacio, obra del arquitecto Andreas Schlüter, quien le dio su aspecto general. A partir de 1701, con la coronación de Federico I de Prusia, el edificio se convierte en residencia real.

Teatro Real de Alemania, Andreas Schlüter

ARQUINE 2011

Mi primer congreso, será sin duda inolvidable, sé que los siguientes serán mejores, porque así es la vida, siempre lo que sigue es mejor, al menos yo busco hacer mejor las cosas, buscar lo mejor, es obvio... nadie va a estar conforme con algo inferior a lo anterior.

Amé ARQUINE, es totalmente mi estilo, y la clase de congresos a los que quiero asistir, obvio si tengo la oportunidad de ir a uno que no sea tan sorprendente como este, tambien iré, ya que sé perfectamente que de todo se aprende; como esta semana pasada, fue la semana de arquitectura de mi universidad y nunca esperé que fuera mejor que ARQUINE, pero tuvimos el grandísimo honor de tener en nuestro plantel, en nuestra ciudad, a un arquitecto que trabaja en el despacho de Legorreta + Legorreta, uno de los mejores despachos de arquitectos a nivel internacional... En verdad me encantó su conferencia, no es un gran conferencista pero si es un gran arquitecto; lo mejor de todo fue que alimentó mis esperanzas, siempre la gente se ha cerrado en decir que cuando recien egresas de la universidad debes tocar puertas chicas, para dar "el arranque" yo siempre he sido más ambiciosa, siempre he tenido en mente irme a lo grande, y este arquitecto me puso el ejemplo y me alentó a creer en mis ideas, él cuenta que duró días llendo de diario al despacho de Legorreta hasta que lo encontró y pudo entrar a trabajar con ellos, aún sin hablar español sólo un poco de inglés, primero entró haciendo maquetas y ahorita es de los líderes de este despacho, entendí gracias a este Japonés, que ser terca, necia y aferrada, es una gran virtud.

Retomando el tema, ARQUINE fue una de las mejores experiencias que he vivido...
 
Estuve muy cerca de los mejores arquitectos del mundo, tuve el privilegio de sentarme apróximadamente a unos 5 metros de ellos, fue genial.

"Estimulador de Neuronas" así es como se interpreta este congreso, y tienen toda la razón, porque en verdad te estimula, te inspira; pude darme cuenta de la situación arquitectónica de varias partes del mundo, pude comprender lo que cada arquitecto trae en su cabeza, todos con distintas ideas, pero todos, enfocados en un sólo objetivo, ayudar al mundo, ya que la arquitectura es uno de los elementos para salvarlo, tanto como saber construir adecuadamente, de manera sustentable e inteligente, tanto como saber que un hermoso edificio con el sólo hecho de estar colocado en cierto lugar, puede cambiar a la sociedad que lo rodea...

Después continuo....

Sección Aurea en Arquitectura

A lo largo del tiempo todos los artistas han buscado una forma de división de las cosas perfectas pero no había nada que indicase en que proporción debían estar las cosas(seres vivos, objetos...).Ahora sabemos que existe una fórmula muy conocida en el mundo del diseño, que permite dividir el espacio en partes iguales, para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy eficaz. Esta teoría se denomina "La regla Áurea", también conocida como "divina proporción" o “numero áureo”

En 1497, un fraile italiano llamado Lucca Pacioli escribió un libro donde se reveló, por fin, el secreto de la belleza. Se titula De divina Proportione, y su tema central es lo que los escolares de nuestros días conocen como "regla de tres". Pacioli se inspiraba en las ideas de Piero della Francesca, un hombre que hoy conocemos a través de su obra pictórica, pero que en su tiempo era más conocido por ser el autor de De Abaco, un manual de matemática para comerciantes.

La regla de tres era una herramienta básica para los comerciantes del Quattrocento: servía para determinar las proporciones de capital, tierras, volumen de grano o cualquier otra clase de bienes que le correspondía a cada socio, heredero o copropietario ante un total determinado. Se la conocía entonces como regla de oro o llave del comerciante.
Una regla de tres famosa es la llamada Escala Armónica Pitagórica, que al modo renacentista se expresa: 6 8 9 12

Algunos arquitectos relacionaron la escala armónica pitagórica, utilizada para representar una escala musical, con el diseño visual modular o proporcional. Andrea Palladio dejó asentada una falacia de diseño según la cual los espacios pueden ser diseñados "musicalmente" de acuerdo con esta escala: como el intervalo entre 6 y 12 es de una octava, entre 6 y 9 y entre 8 y 12 es de una quinta, entre 6 y 8 y entre 9 y 12 de cuarta y entre 8 y 9 de un tono, si se organizaban las dimensiones de las habitaciones de un edificio siguiendo esta serie, entonces se estaría produciendo una armonía espacial de la misma clase que la que relaciona las notas musicales. La regla Áurea parecía una fórmula perfecta que relacionaba las artes de la música, la pintura y la arquitectura. Y además mantenía las buenas relaciones comerciales.

Cuando Lucca Pacioli escribió La Divina Proporción, lo que hizo fue tomar otro tipo de regla de tres, que, partiendo de una unidad arbitraria permitía la construcción de proporcionalidades tanto de múltiplos como de submúltiplos (intervalos mayores y menores). Los aficionados (en particular los fotógrafos, grandes entusiastas) conocen esta relación como sección áurea. Su expresión matemática es
a:b=b:a+b

Vitruvio ideó un sistema de cálculo matemático de la división pictórica, para seccionar los espacios en partes iguales y así conseguir una mejor composición. Se basa en el principio general de contemplar un espacio rectangular dividido, a grandes rasgos, en terceras partes, tanto vertical como horizontalmente. O, explicado de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a. Al situar los elementos primordiales de diseño en una de estas líneas, se cobra conciencia del equilibrio creado entre estos elementos y el resto del diseño.

Pintores sobresalientes del Barroco en Italia

Alberto Durero

Nació en Núremberg. El hizo el grabado del Arco del triunfo por donde paso Napoleon. En sus obras de arte utiliza caracteristicas del Gotico, Renacentista, Flamenco y holandés.

Sus obras mas importantes fueron La virgen de la Pera ya la Adoracion de trinidad.

lo que mas destaca de el, son su éstilo en el dibujo y el grabado.

 

Leonardo Da Vinci

Fué nacido en Vinci. Utilizaba la pintura no como medio artistico si no como conocimiencto.

Sus obras mas importantes en cuanto a pintura fueron: La mona Lisa y La peridida batallas de Anguiari.

Utilizó las perspectiva Aerea y el esfumato.

 

El Barroco en Italia

Contexto historico - social.

El Barroco fue una corriente cultural que abarcó todas las manifestaciones artísticas desde los inicios del 1600, extendiéndose a lo largo de aproximadamente 150 años.

El arte será el vehículo de propaganda tanto de la Iglesia de la Contrarreforma, como de los Estados absolutistas o de la burguesía protestante.

 En el barroco la figura humana se alza como objeto decisivo del arte, pero no en su forma idealizada, sino en cualquier aspecto, ya sea este bello o feo, sublime o cotidiano.

 En el barroco podemos distinguir tres períodos: temprano o primitivo, de 1580 a 1630, pleno, de 1630 a 1680, y tardío o rococó, de 1680 a 1750.

Este período de revolución artística se manifestó en los campos de la escultura, arquitectura, literatura, arte y música en la mayoría de los  países europeos y americanos (no olvidemos que América se encontraba recientemente colonizada por los españoles, portugueses e ingleses).

Ciencia y tecnología en la era barroca.

Durante el período barroco, Galileo Galilei descubrió una serie de leyes naturales (por ejemplo, uniforme movimiento acelerado la gravedad, y la oscilación) después de una serie de experimentos con péndulos, planos inclinados, y los proyectiles. Galileo also invented the microscope, contructed a telescope, and observed the planets during this period, only to be later condemned by Rome for his views. Galileo inventó el microscopio, un telescopio construída, y observó los planetas durante este período, sólo para ser más tarde condenado por Roma para sus puntos de vista. Galileo has probably contributed more to the creation of the modern natural sciences than anybody else. Galileo probablemente ha contribuido más a la creación de las modernas ciencias naturales que cualquier otro. He has been referred to as the "father of modern astronomy," as the "father of modern physics," and as the "father of science." Ha sido referido como el "padre de la astronomía moderna", como el "padre de la física moderna", y como el "padre de la ciencia." The work of Galileo is considered to be a significant break from that of Aristotle. El trabajo de Galileo es considerado como una ruptura significativa de la de Aristóteles. In addition, his conflict with the Roman Catholic Church is taken as a major early example of the conflict of authority and freedom of thought, particularly with science, in Western society. Además, su conflicto con la Iglesia Católica Romana se toma como un ejemplo importante a principios del conflicto de autoridad y la libertad de pensamiento, en particular con la ciencia, en la sociedad occidental.

Meanwhile, Johannes Kepler engaged in the study of astronomy and developed the laws of planetary motion in 1609. Mientras tanto, Johannes Kepler participantes en el estudio de la astronomía y desarrolló las leyes del movimiento planetario en 1609. Kepler, a nearly blind though brilliant German mathematician, derived these laws, in part, by studying the observations of the keen-sighted Danish astronomer Tycho Brahe. Kepler, un casi ciego, aunque brillante matemático alemán, que se deriven de estas leyes, en parte, mediante el estudio de las observaciones del perspicaz astrónomo danés Tycho Brahe. The laws are stated as follows: (1) "The orbit of a planet about a star is an ellipse with the star at one focus"; (2) "A line joining a planet and its star sweeps out equal areas during equal intervals of time"; and (3) "The squares of the orbital periods of planets are directly proportional to the cubes of the semi-major axis of the orbits." Las leyes se expresan como sigue: "La órbita de un planeta alrededor de una estrella es una elipse con la estrella en un foco",  "Una línea que une un planeta y su estrella barre áreas iguales en intervalos iguales de tiempo ", y  " Los cuadrados de los periodos orbitales de los planetas son directamente proporcionales a los cubos de los semi-eje mayor de las órbitas ".

Brilliant mathematicians such as Rene Descartes, Blaise Pascal, Pierre de Fermat and Isaac Newton developed the foundations for analytic geometry, probability, and integral calculus; while Robert Boyle discovered the laws of pressure. matemáticos brillantes tales como René Descartes, Blaise Pascal, Pierre de Fermat e Isaac Newton desarrolló las bases de la geometría analítica, probabilidad y cálculo integral, mientras que Robert Boyle descubrió las leyes de la presión. In medical science, William Harvey studied the circulation of blood and the function of the heart. En la ciencia médica, William Harvey estudió la circulación de la sangre y la función del corazón. Physicians studied diabetes and scarlet fever, and developed a cure for scurvy. Los médicos estudiaron la diabetes y la fiebre escarlata, y ha desarrollado una cura para el escorbuto. Meanwhile, Italian physician Santorio Santorii measured human body temperature with his invention, the thermometer. Mientras tanto, médico italiano Santorio Santorii mide la temperatura del cuerpo humano con su invento, el termómetro. Other inventions of the period include the syringe, slide rule, barometer, wind gauge, pressure cooker, tuning fork, and steam engine. Otros inventos de la época son la jeringa, la regla de cálculo, barómetro, anemómetro, olla de presión, tenedor de afinación, y el motor de vapor.

Pensamiento Filosófico.

En el siglo XVII, el pensamiento racionalista, tuvo algunas de sus figuras más destacadas (Descartes, Leibniz, Spinoza), quienes relegaron la posibilidad de un saber revelado, y defendieron que la razón, es la principal fuente de conocimiento humano. Así se sentaron las bases del racionalismo.

Galileo Galilei: fue uno de los que más influyó en el pensamiento posterior, y uno de los fundadores del método experimental. Galileo anuncio las leyes de caída de los cuerpos a través de sus observaciones y refrendo la teoría helio-céntrica de Copernico. Debido a sus conclusiones fue sometido a un humillante proceso inquisitorial en donde fue obligado a abjurar de sus argumentos sobre el desplazamiento de la tierra alrededor del sol.

Rene Descartes: Un pensador que fundamento el racionalismo filosófico y científico. Partiendo de la crítica de los sentidos como forma de conocimiento ha de fundamentarse en la intuición de principios incuestionables; desde ese momento la razón elabora construcciones cada vez más abstractas siguiendo un método deductivo.

Orígenes del Estilo Barroco.

Su nombre fue dado tiempo después, por críticos del arte, quienes tomaron  la traducción francesa de la palabra de proveniencia portuguesa, que significa joya falsa, o perla en forma de r y que posteriormente se utilizó para describir aquellos objetos de exagerada ostentación, o de mal gusto.

Los motivos del surgimiento de esta nueva manifestación se dieron por varios factores, especialmente relacionados con el mayor exponente de la iglesia católica: el Vaticano. Éste se encontraba bajo duras críticas  por parte de diversos sectores, que cuestionaban sus actos de corrupción, la reforma protestante estaba haciéndose sentir, cuestionando a la iglesia católica con la existencia de la virginidad de María y la autoridad del Papa, factores que debilitaban profundamente el poder del clero.

 

Barroco en Italia.

Arquitectura:

En Roma trabajan los más grandes arquitectos del Barroco. En el período de transición se distingue a Carlo Maderna: Santa María de la Victoria, y Giacomo della Porta: la fachada del Gesú.

     En el barroco pleno: Gian Lorenzo Bernini, es uno de los formuladores del lenguaje barroco: la columnata de San Pedro del Vaticano, y el baldaquino donde sitúan las columnas salomónicas. Utiliza multitud de puntos de vista, la planta central. Construye San Andrés del Quirinal. Francesco Borromini rompe todas las reglas del clasicismo. Concibe toda la obra como una gran escultura, ondula los entablamentos y las cornisas, e inventa nuevas formas para los capiteles: San Ivo, La sapiencia. Guarino Guarini, trabaja en Turín: San Lorenzo y la capilla del Santo Sudario.

     En el siglo XVIII el barroco evoluciona en dos direcciones. Por un lado existe un retorno a la simplicidad del siglo XVI, y por otro hacia la exuberancia decorativa del rococó. Bernardo Vittone, iglesia de las Clarisas de Bra. Ferdinando Fuga, en Nápoles, de estilo rococó, factoría de porcelana de Capodimonte. Fillippo Juvara: palacio Madama, en Turín.

Pintura:

Caravaggio, es el creador y divulgador del tenebrismo. Es un pintor independiente y rebelde que influye en todos los grandes pintores de su tiempo: Martirio de san Mateo, San Jerónimo, Cesto de Frutas.

     La escuela de los Carracci es la representante del eclecticismo más aceptado por el poder. Creará la Academia de Bolonia, la primera Escuela de Bellas Artes. El paisaje es el gran protagonista. Ludovico Carracci, el fundador de la escuela, Agostino Carracci: Última comunión de san Jerónimo, y Aníbal Carracci: galería del palacio Farnesio.

     En casi todas las repúblicas italianas encontramos grandes pintores. Lucas Jordán trabaja España: Cristo expulsando del templo a los mercaderes.

     En Venecia está Gian Battista Tiépolo: Abraham y los tres ángeles, Salón del trono del Palacio Real en Madrid.

Escultura:

Gian Lorenzo Bernini es el intérprete de la Contrarreforma católica. Pone la escultura al servicio de la arquitectura. Busca efectos emotivos con el fin de conmover, para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas: Apolo y Dafne, baldaquino de San Pedro.

     Pietro Bracci: fontana de Trevi, y René Michel Slodtz: San Bruno.

Barroco en España:

Arquitectura:  

   En España el barroco se beneficia del mecenazgo del clero y la nobleza. Es el arte de la Contrarreforma, por lo que predominarán los edificios religiosos.

     Se crean ahora las grandes plazas mayores, rectangulares y asoportaladas, se amplían las viejas ciudades y se construyen otras nuevas, principalmente en América. A imitación de Versalles se construyen en España los reales sitios, sobre todo Aranjuez.

     Destacan, Alonso Carbonell: El Buen Retiro, Juan Gómez de Mora: plaza Mayor, la cárcel de la Corte y Alonso Cano, fachada de la catedral de Granada.

    En el siglo XVIII se desarrolla el estilo churrigueresco. Se trata de un estilo muy decorativo, sobre todo en el exterior. José Benito de Churriguera es el auténtico creador del estilo: San Cayetano, Santo Tomás, y la ciudad de Nuevo Baztán, Joaquín de Churriguera: colegio de Calatrava enSalamanca y Alberto de Churriguera: plaza Mayor de Salamanca. Pedro de Ribera, puente de Toledo. Narciso Tomé: transparente de la catedral de Toledo, y Fernando de Casas Novoa, la fachada del Obradoiro en Compostela.

     Los dos grandes proyectos de la Corte borbónica son la granja de San Ildefonso, Teodoro Ardemáns, y Aranjuez, Santiago Bonavía. Se construyó el Palacio Real, Fillippo Juvara y Giovanni Battista Sacchetti.

Escultura:

Destaca el uso prioritario de la madera policromada, que se conocerá como imaginería. Busca la sensibilidad popular y la expresividad, que se manifiesta en los pasos de Semana Santa. Apenas existe escultura civil. Los escultores trabajan para gremios y cofradías de carácter religioso.

     En Castilla encontramos dos centros Madrid y Valladolid. Gregorio Fernández es uno de los imagineros más representativos tanto por su expresionismo, como por su patetismo y su carga dramática, en el que refleja un hondo sentimiento religiosos y un profundo naturalismo. Cristo yacente, paso del Descendimiento y la Piedad. En Madrid trabajan Manuel Pereira: crucifijo del oratorio del Olivar, Juan de Bolonia: estatua ecuestre de Felipe IV, y Felipe de Espinabete.

     En Andalucía encontramos dos centros, Sevilla y Granada. Su imaginería tiene un carácter más intimo, de recogimiento interior, y un lenguaje más clásico. En Sevilla trabajó Juan Martínez Montañés: Inmaculada de santa Clara y Jesús de la pasión, Juan de Mesa: Jesús del Gran Poder. En Granada trabajan Alonso Cano: inmaculada, San Antonio de Padua, y Pedro Mena: La Dolorosa, Magdalena.

     En el siglo XVIII podemos considerar otra escuela en Murcia. Francisco Salzillo, caracterizado por sus figuras delicadas y su gusto rococó. Crea pasos en grupo: La Virgen de la leche, el paso de La oración del huerto.

Pintura:

El barroco es para España la época de oro de la pintura. La Iglesia y la Corte son los grandes mecenas de los artistas.

     La escuela valenciana está muy influida por el tenebrismo de Caravaggio, Francisco de Ribalta: La Sagrada Familia. José de Ribera, el Spagnoletto: El sueño de Jacob.

     En la escuela andaluza destacan Francisco Zurbarán que trabaja para la Iglesia, por lo que su tema más recurrente son los frailes y las monjas: La Inmaculada Concepción, Bodegón, Santa Catalina. Alonso Cano: Virgen con el Niño. Bartolomé Esteban Murillo impone el modelo de Virgen con el Niño y de Inmaculada: Niños comiendo sandía, La Inmaculada Concepción. Juan de Valdés Leal se caracterizan por el predominio de lo macabro: Las postrimerías.

     En la escuela de madrileña trabaja Velázquez. Hace grandes avances técnicos. Pinta temas mitológicos, La fragua de Vulcano, históricos, La rendición de Breda, y retrata a la familia real y a su Corte. Retratos del Papa Inocencio X, Felipe IV Cazador, Pablo de Valladolid, La vieja friendo huevos, El aguador de Sevilla, El triunfo de Baco, La Venus del espejo, Las hilanderas y Las meninas.

Caracteristicas generales de la arquitectura barroca:

Las formas del barroco son ampolusas, ricas y con predominio de la línea curva bastante cerrada, que da una sensación de voluptuosidad. - Las formas primitivas de que derivan las barrocas se deforman en el sentido de engrosarse y curvarse. Se multiplican los elementos del renacimiento y se acumulan en ocasiones de manera confusa, si bien siempre dando una sensación de dinamismo. - Los fustes de las columnas se retuercen, dando lugar a la columna en espiral o salomónica. - Los frontones se abren en su zona central, los arquitrables y cornisas pierden su condición rectilínea para curvarse y avanzar en distintas direcciones. Las rectas de las jambas y dinteles son interrumpidos por distintos elementos decorativos. - Existe un afán de vigorizar todos los elementos de las fachadas, a las que se les da mayor altura y relieve. Se construyen a lo largo de las fachadas poderosas pilastras, que marcan rigurosamente los ángulos, y dan origen, en impostas y cornisas, a grandes edificios. - El color gris de la piedra y el pálido brillo del mármol, utilizados en el renacimiento, son insuficientes para la fastuosidad que persigue el barroco. así, se utilizan mármoles coloreados, columnas y pilares jaspeados, zócalos de mármoles grises, negros y rosados, embaldosados de complicado dibujo, enmarcado de huecos con piedras de diversas tonalidades, etc. En hornacinas, frontones y cornisas abundan con profusión esculturas llenas de movimiento y revestidas con ropajes de ondulantes y complicados pliegues, Ángeles de formas redondeadas entre nubes, y soles nimbados con el monograma de Cristo. - Las bóvedas, las cúpulas y los muros se revisten de pinturas al fresco en las que se representa, por lo general, visiones del espacio celeste con nimbos luminosos, Ángeles y figuras diversas. Como es natural, el barroco altera no solo los elementos arquitectónicos y decorativos heredados, sino también la concepción general del edificio. Al llevar el gusto por las líneas curvas y mixtas a las plantas de los edificios, los muros dejan de ser rectilíneos y de cruzarse en ángulos rectos, y sus dependencias dejan también de ser rectangulares o cuadradas. Este nuevo tipo de planta, al ofrecer a la mirada numerosos planos oblicuos, crea junto a una sensación de movimiento, abundantes efectos de luz y ricos juegos de perspectiva, preocupaciones principales del arquitecto al proyectar el edificio.

Gian Lorenzo Bernini

Bernini, es una pieza sumamente importante en la arquitectura Barroca, que en lo personal, es mi arquitectura favorita, porque conjuga el arte de una manera extraordinaria, de forma que no deja sentida ninguna de las ramas del arte, en otras palabras, yo considero que el Barroco es la suma de la pintura, la escultura y la arquitectura, y esto es lo que fue Bernini, un gran escultor, pintor y arquitecto.

Me apasionó el conocer sobre este arquitecto, después de haber visto un video en mi clase de análisis crítico de la arquitectura y el arte, e inmediatamente entré a la red a buscar información, a apreciar sus obras, me quedé anonadada, realmente sin palabras...

Bernini hacia magia con sus esculturas, hacia hablar por si solos esos monumentos que plasmaban algún acontecimiento dramático como fue "el extasis de Santa Teresa" que causó una fuerte polémica y hasta nuestros días la sigue provocando.

Me encanta la pasión que tuvo Bernini como arquitecto, me identifiqué con el por su aferramiento por hacer las cosas, y aprender solo de los errores, de caer y saberte levantar a pesar de cualquier situación, saber que jamás es tarde para hacer una reaparición y dejar a todos con la boca abierta, esa es mi manera de ver la vida, es mi manera de hacer las cosas, saber que si caigo, voy a levantarme sabiendo que esta vez caminaré mejor, y esto fue lo que Bernini hizo, había impactado ya con sus obras, y todos creían que después de su gran error cometido en la capilla Sixtina se había derrotado y el fin de su carrera como arquitecto había llegado ahí, que aquella luz resplandeciente que Bernini era se había apagado, pero su reaparición, lo hizo brillar por mucho más tiempo incluso hoy, después de tantos años, después de muerto, Bernini sigue vivo gracias a sus obras y en especial esta, "el extasis de Santa Teresa".

Yo rindo honor, a quien honor merece y sin duda este arquitecto, se la ganó.

Para mi, a pesar de su arrogancia es un ejemplo a seguir, yo soy una persona arrogante, vi en el, que fue un defecto en cierta forma, pero pensandola bien también yo lo veo como una virtud porque esa fuerza, ese aferramiento por dejar claro quien era, lo llevó a hacer la mejor de sus obras, así igual soy yo.

Arquitectura Renacentista

Cúpula de Santa María de Fiore

Plaza del capitolio en Roma

Queen's House

Palacio de Carlos V

Villa Farnessina Baldassarre Perussi 1511

Fachada interior sudoeste del palacio Louvre diseñada por Lescot



Interior de la capital de Baeza

Monasterio de los jerónimos de Lisboa

Palacio Medicci Riccardi de Michelozzo 1444 Florencia

Ensayo: Estilos arquitectónicos a través del tiempo

Ha sido verdaderamente notorio como han ido cambiando los estilos en la arquitectura, considero que se ha debido a que el hombre día con día se exige mas así mismo, siempre estamos en busca de mejorar lo ya existente, cosa que en un arquitecto se ve muy reflejada ya que, buscamos siempre la perfección en las cosas.
El estilo del modernismo surge a finales del siglo XIX y el estilo contemporáneo es referencia del presente, de nuestra época actual; por lo tanto ambos estilos son sumamente distintos, son drásticamente diferentes.

El uso de los nuevos materiales como en el modernismo, que trata de creas una éstetica nueva, en la que predominan la inspiración en la naturaleza, a la vez que se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial.

La arquitectura contemporanea trata de corregir los errores urbanisticos cometidos por el movimiento moderno, pués se ocupaban sólo del problema funcional, abandonando los poblemas sociales, económicos y culturales.

La creación de nuevos estilos arquitectónicos como el cubismo que busca principalmente que el efecto del conjunto sea un juego de cubos puestos o superpuestos sin salientes ni terrazas, al igual surgió constructivismo o el funcionalismo.

Este último busca una armonía entre macizos y vanos, el juego de luces y sombras, se huye a la decoración, en general en este estilo se renuncia a todo lo que no sea necesario por su función.

Otro estilo que surgió en el siglo XXI, es el orgánico que trata de integrar la naturaleza con el edificio, hacer que el edificio funcione más como un organismo vivo y no como una máquina.

Extraño a mis papás

Una fría noche de lluvia me abraza, y me encuentro tan lejos de casa...
Recuerdo cuando era niña y llovía fuerte y el cielo hacia ruidos que me aterrorizaban, siempre corría hacia mis papás y hoy a pesar de 1 hora de distancia siento como si estuviera al otro lado del mundo...
Que feo es crecer, que feo es ser grande, hoy de nada me sirve tanta libertad si siento frío, si en las noches despierto y no está mi papi para decirme que me acueste de ladito y que así me dormiré pronto y así era, porque mi papi me lo decía, así pasaba yo creía en las palabras de ese señor y me quedaba dormida.
Extraño mi casa, ese lugar donde la vida era tan fácil, donde siempre estaban aquellos grandes y admirables señores para resolvermelo todo... Hoy siguen al pendiente de mi, sin dormir porque su hija no está en casa, yo desde acá pienso en ellos y si me levanto en las mañanas es por ellos, es por aquella señora que durante 12 años me despertó cada mañana, si me esfuerzo en dar lo mejor de mi en lo que hago es por ese señor que mal duerme pensando en mi, que trabaja para mi, para que a su hija no le falte nada, todo es por aquellos señores que se desviven por mi.
Quisiera tanto pedirles perdon por actitudes estupidas que he tenido hacia ellos, hoy me doy cuenta de los grandes errores que he cometido, mil veces no he valorado a las personas que más me aman en el mundo, mil veces los he ofendido, mil veces los he hecho sentir mal, he cometido mil errores, pero aqui estoy a tiempo de volver a empezar porque aún los tengo, y me muero por verlos.
Quisiera regresar el tiempo,